城市（木刻组画，麦绥莱勒，限量3800册）

1976年9月，陈丹青背上画架去到西藏。刚刚摆开架势便传来毛主席逝世的噩耗，与藏剧团、山南地区文工团一起扎白纸花、绑花圈，开展悼念活动。随后在西藏停留4个月，画了三幅自己都意想不到的大画：《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打倒“四人帮”》。其时他23岁，已在农村插队7年。1980年，陈丹青再度入藏，搞毕业创作，所成几幅油画即为“西藏组画”。这组被画家本人称为“小画”的作品，一经展出，立即引发轰动：在苏联革命现实主义油画之外，竟还有如此活生生的人物画，天然淳朴，充满激情与能量。 本书作为陈丹青首次入藏40周年的珍藏纪念版，以高清大图形式收录“西藏组画”系列作品，配以相关速写、草图，更有其在创作时的日记摘抄，以及画家本人在杂志上所发表的相关文章作为辅助阅读，让读者全方位了解这组带有时代背景和地域风貌的作品。书后附赠有其中一张作...(展开全部)

1976年9月，陈丹青背上画架去到西藏。刚刚摆开架势便传来毛主席逝世的噩耗，与藏剧团、山南地区文工团一起扎白纸花、绑花圈，开展悼念活动。随后在西藏停留4个月，画了三幅自己都意想不到的大画：《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打倒“四人帮”》。其时他23岁，已在农村插队7年。1980年，陈丹青再度入藏，搞毕业创作，所成几幅油画即为“西藏组画”。这组被画家本人称为“小画”的作品，一经展出，立即引发轰动：在苏联革命现实主义油画之外，竟还有如此活生生的人物画，天然淳朴，充满激情与能量。 本书作为陈丹青首次入藏40周年的珍藏纪念版，以高清大图形式收录“西藏组画”系列作品，配以相关速写、草图，更有其在创作时的日记摘抄，以及画家本人在杂志上所发表的相关文章作为辅助阅读，让读者全方位了解这组带有时代背景和地域风貌的作品。书后附赠有其中一张作...(展开全部)

这是一本关于乡村木刻的书籍。图片以木刻版画呈现，粗犷且有张力。木板刻字编排也奔放且有秩序，与图像版画相呼应。书中采用多种版面布局，横竖搭配，变化丰富，又不繁乱。蒙肯纸张的运用与主题贴合且不张扬，具有爆发力，给人一种力量感。全书以专黑油墨来印刷，表现出木刻版画的视觉冲击。整体设计言简意赅，没有任何多余的装饰，平易近人，是一种有温度的设计，体现了美学的真正内涵。

《我与西藏组画》主要介绍了两次西藏行，相隔四年。头一回时在“文革”终点，《泪水洒满丰收田》与翌年那届全国美展，恐怕是1949年后苏联革命现实主义油画创作的最后一次集体展示。那年月，我像所有知青画家一样，竭力模仿国内名家堆叠厚颜料方笔触的苏式画法，瞧着宽袍大袖的西藏人，满脑子苏里柯夫或德加切夫。当我在布达拉宫西南侧劳动人民文化馆一问小屋子里瞧着画布，走近退远，自以为是个“苏联”革命画家。第二回去西藏，正当改革开放前夜，不但世道大变，我也见识增长，画画时拼命默诵库尔贝、勒帕日、柯罗、米勒的朴素画面，自以为是个“法国”古典画家。毕业作展出后，我曾在文稿中竭力陈述自己为什么以及怎样画出这些画，多年后我才恍然：所谓西藏组画只是1978年“法国乡村画展”来华展出后的私人效应，而当我在画展中梦游般踯躅不去，中学时代躲在上海阁楼临摹欧洲画片的记忆，倏忽复活了。

《英国黑白木刻》内容简介：英国木刻向来精细典雅迷人，犹如英国传统的绅士遗风一样：举止潇洒，文质彬彬。鲁迅1929年为自己编的《近代木刻选集（一）》所写的《小引》中说：“木版画之用，单幅而外；是作书籍的插图。然则巧致的铜版图术一兴，这就突然中衰，也正是必然之势。惟英国输入铜版术较晚，还在保存旧法，且视此为义务和光荣。1771年，以初用木口雕刻，即所谓‘白线雕版法’而出现的，是毕维克（Thbewick）。这新法进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机。”这里所说的毕维克，就是欧洲摆脱复制木刻而走上创作木刻之路的代表性人物，通常被誉为欧洲近代创作木刻之父。也就是鲁迅说的“这新法（指毕维克，作者加）进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机”之意思。虽然比15、16世纪德国画家丢勒、荷尔拜因用木刻作插图或组画的历史晚200年，但却开创了木刻的独立作品的历史。由此可见英国版...(展开全部)

《美洲黑白木刻》是“外国黑白木刻精品库”之一，收录了美洲黑白木刻优秀作品，具体内容包括《树的节奏》《摩纳湖》《男孩与小鸟》《肯特画册标记之一》等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 北美洲与南美洲共同构成了一个完整的美洲大陆。其中美国、加拿大在20世纪均没有受到战火波及和承受过被殖民地统治的痛苦，人们一直是在稳定的社会结构里生活与工作。相比之下，拉丁美洲诸国如墨西哥、巴西、阿根廷、智利、乌拉圭等，则长期处于帝国主义殖民主义的阴影下或本国反动独裁的统治之中，在20世纪中叶才相继获得独立和走上民族解放的道路。因而，在艺术上形成了美国和拉丁美洲诸国截然不同的风貌与主调：美国的抒情奇丽，拉美诸国的控诉与抗争。加上民族文化渗透程度的不同，也使美国的精英文化与拉美诸国强烈的印第安土著文化形成不同的造型艺术风格。

《苏联黑白木刻》为“外国黑白木刻精品库”之一，收集的黑白木刻主要还是以俄罗斯为主体的苏联时期的木刻作品，同时也包括了一些加盟共和国版画家的作品。其中有不少是久违了的熟面孔，但正因为如此，也就会格外引起一些老读者的兴趣和思念。苏联解体后，俄罗斯、乌克兰、爱沙尼亚、格鲁吉亚、立陶宛等都独立为国家了，故这本黑白木刻就暂且把选编范围限在了苏联时期。

《德国黑白木刻》主要内容包括：在欧洲的版画体系里，德国木刻有很古老的传统。从现在的版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高超，那时的德国木刻与其他绘画一样，是那样地讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义流派及其画家们，却以独树一帜、作风强悍的木刻艺术引起世界的注意。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他与表现主义思潮连在一起而具有了前所未有的艺术魅力。